工业设计专业怎么练习画画?从哪些方面入手?

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对于手绘练习感到迷茫这是很正常的事,对于大部分工科生来说,从小没有受过绘画训练,对于手绘的印象就是一个感叹词牛逼,看到那些艺术生的画难免自愧不如,也不觉得自己能够画成这样。同时网上流传的教程五花八门,学生在学习时更是茫然,学校的课程又过于形式化,导致很多学生无法高效学习掌握这门技能。

因此,题主在练习手绘时需要明确自己学习手绘的意义,是为了炫技,还是为了设计,还是为了成为一个画图师。如果是为了成为一个优秀的设计师,那么接下来的内容相信对题主一定有很大的帮助,如果是为了炫酷,那么抱歉,接下来的内容可能不适合题主观看了。





一、明确手绘练习的目标



手绘是为了快速表达、记录、交流自己的想法,因此我们不会过分在意草图是否干净、炫酷。比如下图中关于相机的设计推敲草图,一眼看过去甚至会觉得这只是小孩子的涂鸦。看到职业的设计师平常画的草图都是这种类型,相信题主的灵魂一定备受震撼,甚至开始怀疑这是不是开玩笑,只能说,这还真是真的。



随意,才会不被细节所困扰,从而将更多的注意力放在设计探索上。当设计师确定了一个设计方向后,就会开始深入草图,完善细节,最后以二维渲染效果图进行最终方案的呈现。



看到这里题主应该会发现,虽然手绘很随意,可是最后出来的成果却很不随意。手绘只是一个基本工具,看得懂就完事,非要把手绘当顶级技能,画的栩栩如生,这不是设计师的工作。当然如果题主的目标是成为手绘大师,那么没毛病,继续追求高质量的线条,干净的画面表现吧。





二、练习的方式



草图练习是有具体要求的,每个阶段的临摹都有不同的讲究。很多新手在临摹草图时经常是这样的:一张草图临摹一遍,非常认真,费时20分钟,然后就结束了。这种练习方式是错误的,即使练得再多,也只能让自己看起来很勤奋,却没有获得有价值的成果。甚至一旦脱离临摹稿就陷入懵逼状态,什么也画不出来。以下就带来自己录制的手绘示范视频,重点讲解手绘练习方式。








123练习法




 





过123画法,我们一张临摹稿会画至少3遍,有的甚至画上20遍。经过这种方法的练习后,我们能够完全吃透临摹稿,即使以后没有临摹稿我们也能根据记忆画出想要的形体。长期的积累,最终都会将这些草图转化为我们的素材库,帮助我们更好的进行设计手绘。



三、选择合适的临摹稿



草图千万套,合适最重要,草图选错了,练习两行泪。临摹稿太重要了,相信很多学生都见过这些草图,那五颜六色,那炫光夺目,那精致,叫我一个手绘新手可如何是好。曾经河豚也是这样过来,彻底被这些草图带偏,以至于在画画时,不敢画,画错了,不敢改,橡皮擦蹭蹭蹭。这种类型的草图不是说不好,而是不适合初学者练习,初学者看到这些图,在临摹的时候会非常拘谨,放不开,生怕画错。



作为新手最理想的草图就是要看起来糙,但是透视与比例都对的草图



同时为大家推荐sketching系列手绘书籍,sketching系列可以说是早期发现的相对高品质的手绘书籍了。作为一本专门的手绘书籍,上来不讲技法而是先教你创意构思与头脑风暴,然后在基于想法进行手绘绘制。里面会讲解很多透视知识,设计师日常工作流程,相信对题主一定会有很大的启发。



这是一本好书,虽然有些技法看起来有点过时了,但是传递的设计理念可一点都不过时。大家在使用时请自动忽视线条很干净的草图,重点学习临摹相对狂野的草图,有助于你快速入门。





四、质变



狂野流入门后就会慢慢开始从量变到质变的蜕变。很多新手通过这套方式,突然发现自己有一天草图可以画的特别精准干净,毫不做作,就是如此顺手。因为手绘是一个长期的过程,画的干净是长期积累自然而然的事,可是如果一开始就以这个为目标,忽视比例、透视、形体探索,就丧失了草图的意义。其实很多时候职业设计师都可以画到下面这个效果,只是没必要,所以不画,画这些只是单纯炫技而已,对工作帮助也不大,还不如直接PS来的直观。





以上,就是手绘练习的大致内容,具体学习过程中会碰到更多更细节的问题。



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