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匿名用户
如果你想学油画，水彩，水粉，色粉，彩铅，CG插画等其中任何一个西方画种，那么它们都是需要素描来打基础的。
接下来开始具体说明学素描的原因。
一·顶尖的绘画高手如何看待素描
作为小白，听一些有经验的人来分享他们对行业的认知，是很有收获的。所以我们先来看看世界级大师们是如何看待素描的吧！
德加（就是画芭蕾舞女出名的那个家伙）和安格尔是古典主义绘画界的两位顶级大师。德加是安格尔徒弟的徒弟。也是安格尔的头号粉丝，连自画像都模仿安格尔的感觉来画。
在德加年轻的时候，安格尔是整个欧洲美术界的扛把子，绘画界教皇般的存在。德加当然是没资格见到安格尔的，好在德加他爷爷是英国的大资本家，多有钱呢？差不多相当于那个时候的欧洲马云吧。收藏过安格尔的作品。举办世博会的时候，安格尔想拿回其中一幅画来做展览，他爷爷不同意。世博会三教九流各路群众浑水摸鱼，弄烂了作品怎么办？
德加身为头号粉丝当然要为自己的爱豆帮忙啦。于是德加发挥了他作为家中独子的优势，一哭二闹三上吊，软磨硬泡地把画从爷爷手上借出来了。
安哥很高兴，小德表示，这是他应该做的，但是他特别期望安格尔指点一下他的绘画。作为回报，安格尔便亲自指导了德加的绘画。这是安格尔第一次也是唯一一次指导德加绘画。他看完了德加的绘画作品集后，只说了一句话：
“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”
所以德加画了一辈子素描，他的素描手稿堆积如山。他所画的舞女虽然是有颜色的粉笔画，但实际上大部分都是现场写生的手稿，用他自己的话来说，那都是他的素描作品。
就算是后印象派的代表梵高也在寄给迪奥的信中写到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”
我们看了太多梵高的油画，如果大家有兴趣去收集梵高的作品，就会发现梵高的素描手稿非常多，远远超过油画。
事实上，绝大部分西方绘画大师的素描手稿都比油画多得多！
二·学习素描对色彩有什么用？
1·培养对色彩明度变化的敏感
颜色有三种属性，色相，纯度和明度。
色相：即各类色彩的名字，如大红、普蓝、柃檬黄等。色相是色彩的第一属性。除了黑白灰，所有的颜色都有相对应的准确描述。
纯度：色彩纯度，是指原色（就是洋红，柠檬黄和天蓝，如上图所示）在色彩中所占据的百分比。
纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
明度：色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。
色彩的明度变化大致有三种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：在未调配过得原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；
二是在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提高，加黑色明度就会变暗，但同时它们的纯度就会降低；
三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。比如下面这双鞋，皮料是黑色的，但是被光照射的地方呈现出了灰色的感觉。
所以一个人画色彩是要考虑许多的颜色变化因素。刚入门绘画的人直接进入到色彩的世界是会晕的。
素描只用一种颜色作画，所以它只探究颜色的深浅变化（明度变化）。系统地学习素描会培养我们对色彩明度的敏感。为我们学习色彩打好三分之一的颜色基础。
2·培养我们安排颜色主次的能力
绘画不是抄袭你看到的一切，作为绘画者，我们得学会安排绘画中的所有元素，比如颜色。
在正统的古典主义油画绘制过程中有一个步骤叫作底层画
就是用油画笔在画布上画一层黑白版本的油画底稿，在这个底稿的基础上再开始叠加其他的颜色。所以在古典主义的绘画过程里，素描是必不可少的一个环节。
我们工作室的彩铅老师在示范彩铅绘画时也是遵循古典技巧的，他会先用一个单一的颜色画完素描关系之后才开始添加其他的颜色变化。
换句话话说 ：一幅优秀的色彩作品它也必然是一张优秀的素描作品。
这是安格尔弟子布格罗的油画作品（他画了一辈子美女和小孩），我把它变成黑白效果，大家可以发现也很好看，黑白灰分布明确。
再来看看安格尔本人的杰作，《瓦平松浴女》她的黑白效果也非常美。
不仅仅是油画，水彩和游戏插画都是有这种黑白灰关系在里面的。
黑白灰的安排，实际上是引导人们观察画面主次的一种手法。也是绘画中必不可少的素描关系之一。
在布格罗的这幅作品里，美女和小孩才是主角，椅子和花篮只是配角，所以最强的黑白对比在红圈范围内。
他通过主观地安排颜色的位置来合理地呈现画面的主次关系，这种能力是在他学习素描的时候获得的。
素描帮助我们在初学绘画的阶段，剔除复杂的色彩关系，只用通过明度关系的训练就可以掌握安排颜色主次的能力。这是一个成本很低的学习绘画的捷径。
三·素描对于绘画的作用
1·培养观察形状的思维和描绘形状的能力。
画任何一个立体的东西，想要描绘完整的话，它必须是一个封闭的形状，所以轮廓对于绘画来说是根本之一。
而颜色是附着在形体上的，没有形的颜色就像没有根的树。想要画好一张画，首先需要先把形状画出来，然后再涂上颜色。素描培养的就是观察形状的思维和描绘形状的能力。
所有素描教学的核心就是在探讨怎么把形画好。
那么我们一定要通过素描来学习描绘形状吗？不可以用别的工具吗？
第一，素描≠铅笔，素描是一种观察世界，记录世界的方法。
第二，目前来看，单一颜色的铅笔是用来研究造型成本最低的工具，也是效率最高的工具。
所以如果有比铅笔更方便的工具，素描是可以换成另外一个工具来教学的。但是素描这个学科会一直存在。只要我们开始研究造型，我们就绕不开素描里面的知识点。
2·在所有用纸或者布作画的工具里，素描教学中所使用的铅笔是最方便修改的。
想要画一副精致的作品，是需要反复的推敲的。除了素描铅笔其余的实体作画工具都不是那么方便修改，即使是强悍如安格尔这样的绘画大师也要画很多次素描手稿才能确定他最终要画的东西。。
这是大宫女最初的几张素描手稿之一，我们可以看到成品和素描手稿上有不小的差别，宫女的姿势位置都在最终稿中调换了方向。墙壁上的纹饰也直接剔除了。。
我看过很多绘画大师的文献档案，很少看到，没有学素描，直接从色彩开始学习的大师。
四·一个非常具体的案例。
素描到底有多重要？我在一篇回答里曾经详细的写过我学画画的经历。下面这张图片是我16岁的时候画的第一张色彩。那个时候我只学了素描。
在这张画之后的半年里，我临摹了一张油画风景《莫斯科郊外的响午》。我仍然没有系统的学习色彩。凭借着自己的素描基础。
我相信我的学画经历可以给大家一点帮助。
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匿名用户
如果你想学油画，水彩，水粉，色粉，彩铅，CG插画等其中任何一个西方画种，那么它们都是需要素描来打基础的。
接下来开始具体说明学素描的原因。
一·顶尖的绘画高手如何看待素描
作为小白，听一些有经验的人来分享他们对行业的认知，是很有收获的。所以我们先来看看世界级大师们是如何看待素描的吧！
德加（就是画芭蕾舞女出名的那个家伙）和安格尔是古典主义绘画界的两位顶级大师。德加是安格尔徒弟的徒弟。也是安格尔的头号粉丝，连自画像都模仿安格尔的感觉来画。
在德加年轻的时候，安格尔是整个欧洲美术界的扛把子，绘画界教皇般的存在。德加当然是没资格见到安格尔的，好在德加他爷爷是英国的大资本家，多有钱呢？差不多相当于那个时候的欧洲马云吧。收藏过安格尔的作品。举办世博会的时候，安格尔想拿回其中一幅画来做展览，他爷爷不同意。世博会三教九流各路群众浑水摸鱼，弄烂了作品怎么办？
德加身为头号粉丝当然要为自己的爱豆帮忙啦。于是德加发挥了他作为家中独子的优势，一哭二闹三上吊，软磨硬泡地把画从爷爷手上借出来了。
安哥很高兴，小德表示，这是他应该做的，但是他特别期望安格尔指点一下他的绘画。作为回报，安格尔便亲自指导了德加的绘画。这是安格尔第一次也是唯一一次指导德加绘画。他看完了德加的绘画作品集后，只说了一句话：
“我所有的功力都是在素描中领悟到的，花一辈子时间好好研究素描吧！”
所以德加画了一辈子素描，他的素描手稿堆积如山。他所画的舞女虽然是有颜色的粉笔画，但实际上大部分都是现场写生的手稿，用他自己的话来说，那都是他的素描作品。
就算是后印象派的代表梵高也在寄给迪奥的信中写到：“一幅画四分之三的效果取决于素描。”
我们看了太多梵高的油画，如果大家有兴趣去收集梵高的作品，就会发现梵高的素描手稿非常多，远远超过油画。
事实上，绝大部分西方绘画大师的素描手稿都比油画多得多！
二·学习素描对色彩有什么用？
1·培养对色彩明度变化的敏感
颜色有三种属性，色相，纯度和明度。
色相：即各类色彩的名字，如大红、普蓝、柃檬黄等。色相是色彩的第一属性。除了黑白灰，所有的颜色都有相对应的准确描述。
纯度：色彩纯度，是指原色（就是洋红，柠檬黄和天蓝，如上图所示）在色彩中所占据的百分比。
纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变的暗、淡。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。
明度：色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。
色彩的明度变化大致有三种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：在未调配过得原色黄色明度最高、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；
二是在某种颜色中，加白色明度就会逐渐提高，加黑色明度就会变暗，但同时它们的纯度就会降低；
三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。比如下面这双鞋，皮料是黑色的，但是被光照射的地方呈现出了灰色的感觉。
所以一个人画色彩是要考虑许多的颜色变化因素。刚入门绘画的人直接进入到色彩的世界是会晕的。
素描只用一种颜色作画，所以它只探究颜色的深浅变化（明度变化）。系统地学习素描会培养我们对色彩明度的敏感。为我们学习色彩打好三分之一的颜色基础。
2·培养我们安排颜色主次的能力
绘画不是抄袭你看到的一切，作为绘画者，我们得学会安排绘画中的所有元素，比如颜色。
在正统的古典主义油画绘制过程中有一个步骤叫作底层画
就是用油画笔在画布上画一层黑白版本的油画底稿，在这个底稿的基础上再开始叠加其他的颜色。所以在古典主义的绘画过程里，素描是必不可少的一个环节。
我们工作室的彩铅老师在示范彩铅绘画时也是遵循古典技巧的，他会先用一个单一的颜色画完素描关系之后才开始添加其他的颜色变化。
换句话话说 ：一幅优秀的色彩作品它也必然是一张优秀的素描作品。
这是安格尔弟子布格罗的油画作品（他画了一辈子美女和小孩），我把它变成黑白效果，大家可以发现也很好看，黑白灰分布明确。
再来看看安格尔本人的杰作，《瓦平松浴女》她的黑白效果也非常美。
不仅仅是油画，水彩和游戏插画都是有这种黑白灰关系在里面的。
黑白灰的安排，实际上是引导人们观察画面主次的一种手法。也是绘画中必不可少的素描关系之一。
在布格罗的这幅作品里，美女和小孩才是主角，椅子和花篮只是配角，所以最强的黑白对比在红圈范围内。
他通过主观地安排颜色的位置来合理地呈现画面的主次关系，这种能力是在他学习素描的时候获得的。
素描帮助我们在初学绘画的阶段，剔除复杂的色彩关系，只用通过明度关系的训练就可以掌握安排颜色主次的能力。这是一个成本很低的学习绘画的捷径。
三·素描对于绘画的作用
1·培养观察形状的思维和描绘形状的能力。
画任何一个立体的东西，想要描绘完整的话，它必须是一个封闭的形状，所以轮廓对于绘画来说是根本之一。
而颜色是附着在形体上的，没有形的颜色就像没有根的树。想要画好一张画，首先需要先把形状画出来，然后再涂上颜色。素描培养的就是观察形状的思维和描绘形状的能力。
所有素描教学的核心就是在探讨怎么把形画好。
那么我们一定要通过素描来学习描绘形状吗？不可以用别的工具吗？
第一，素描≠铅笔，素描是一种观察世界，记录世界的方法。
第二，目前来看，单一颜色的铅笔是用来研究造型成本最低的工具，也是效率最高的工具。
所以如果有比铅笔更方便的工具，素描是可以换成另外一个工具来教学的。但是素描这个学科会一直存在。只要我们开始研究造型，我们就绕不开素描里面的知识点。
2·在所有用纸或者布作画的工具里，素描教学中所使用的铅笔是最方便修改的。
想要画一副精致的作品，是需要反复的推敲的。除了素描铅笔其余的实体作画工具都不是那么方便修改，即使是强悍如安格尔这样的绘画大师也要画很多次素描手稿才能确定他最终要画的东西。。
这是大宫女最初的几张素描手稿之一，我们可以看到成品和素描手稿上有不小的差别，宫女的姿势位置都在最终稿中调换了方向。墙壁上的纹饰也直接剔除了。。
我看过很多绘画大师的文献档案，很少看到，没有学素描，直接从色彩开始学习的大师。
四·一个非常具体的案例。
素描到底有多重要？我在一篇回答里曾经详细的写过我学画画的经历。下面这张图片是我16岁的时候画的第一张色彩。那个时候我只学了素描。
在这张画之后的半年里，我临摹了一张油画风景《莫斯科郊外的响午》。我仍然没有系统的学习色彩。凭借着自己的素描基础。
我相信我的学画经历可以给大家一点帮助。